-le coffe-shop s'appelle winkie's,

-Betty/diane vient de l'ontario (canada) et non d'australie,

-l'amant de la femme du réalisateur est nettoyeur de piscine et non teinturier.

La 1ère partie du film (jusquà la boite bleue) est en fait un rêve où Diane Selwin/Betty reconstruit (importance des renvois visuels des objets : lampe rouge, personnages ,...)

la possibilité d'une idylle heureuse avec Rita/Camilla Rhodes ("this is the girl").

Mais le rêve (amour,gloire et beauté) va vite se faire rattraper par le cauchemar.

Camilla est en fait une sorte de Double de Diane,

elle incarne la part d'ombre de Diane. (cf sur ce thème Vertigo/sueurs froides d'hitchcock av kim novak ). Le suicide final traduit bien cette schizophrénie entre son aspiration (importance des parents qui apparaissent visage éclairé dans l'incipit du concours de swing et qui la! rattrapent à la fin du film) et une réalité (petite comédienne rejetée par une femme vamp actrice célèbre couchant avec son réalisateur).

A l'instar de Citizen kane de Wells (1940), la structure du scénar influe sur notre sensibilisation au thème et porte ainsi une dimension existentielle.

Mais le film laisse aussi planer une interprétation politique :

Hollywood est l'image réduite de la société américaine. Usine à rêves, elle est aussi le symbole de l'american way of life. Les laissés pour compte du rêve de réussite individuelle sont occultés,rejetés comme ce clochard hirsute dans l'arrière-cour du cofee-shop Winkie's. De même, quand Montaigne défendait le mode de vie des cannibales du Nouveau Monde, c'était pour mieux montrer ironiquement que les accusations de "sauvagerie" occultaient chez les Européens les guerres de religion où l'on prétextait le corps du Christ pour massacrer et que celles-ci marquaient plus le déclin de notre civilisation.

! pour en savoir plus :

a. artaud, préface du "théâtre et son double", li de poche , où l'auteur insiste sur la schizophrénie occidentale où l'on sépare d'un côté la vie et de l'autre les idées, comme si la connaissance n'était pas au fond une autre aventure de la vie. Cette charge est liée aussi à une critique de l'idée traditionnelle de représentation.

C. G. JUNG, l'âme et le monde ; livre de poche;

not chapitre sur la part d'ombre..

paulin, 9 février 2002 :

Oppressant et surtout déroutant, ce film m'a touché par sa beauté, sa puissance mais surtout par le malaise qu'il a sucité aux travers de questions qui restent, aujourd'hui encore, sans réponses.... c'est peut-être bien ainsi : Un grand moment de cinéma qui ne laisse pas indifférent.

Merci Mr Lynch.

David Lynch n'est pas fou, il nous ouvre seulement les portes de son univer inquiétant et étrange.

Une attente insupportable depuis le mois de mai et le festival de Cannes.

Pour ma part, j'ai pu le voir en avant-première au mois de juillet.

Le moins que l'on puisse dire est que - once more - Lynch n'a pas volé son prix de la mise en scène.

Son nouveau film est un bijou autant esthétique que scénaristique.

Ceci dit, je pense qu'il peut sérieusement dérouter les néophytes... quant aux fans, il ne manqueront pas, tout comme moi, de le voir au moins deux fois...

Patience...

Michaël

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